Каждый отрезок времени уникален: люди, события, идеология, развитие искусства. Но нечто общее связывает переломные моменты истории, особенно в России: часовой механизм начинает работать с ускорением, время порождает новых героев, искусство развивается естественно и полнокровно.

Последнее десятилетие ХХ века √ тот самый скоростной отрезок времени, драматичный и неспокойный, но уникальный. Уникальный возможностью начать сначала. Становление рыночных отношений в нашей стране, исчезновение идеологической цензуры дало еще один шанс русскому искусству включиться в мировой художественный контекст. Последний устроен органично: молодой художник сначала учится, затем участвует в выставках, работает с галереей. Если стратегия выбрана правильно, со временем на него обращают внимание музеи, после серии показов, в которых он приобретает статус «звезды». На его произведения растет цена, что позволяет художнику радовать своими проектами коллекционеров, а искусству √═полноценно развиваться, включая в свою орбиту новых участников.

В мировой художественной практике принято различать два типа современного искусства: modern art и contemporаry art. Первое включает в себя произведения художников, работающих в рамках устоявшегося стиля (от реализма и абстракционизма до сюрреализма и проч.). Modern art, или современный модернизм имеет своих звезд, поклонников и коллекционеров, он стабилен и респектабелен, направления проверены временем, далеко позади остались споры вокруг «скандальных» проектов... Представители этого типа искусства в рамках избранного направления работают без дистанции, абсолютно искренне, не цитируя, а развивая основные черты стиля.

Contemporary art в русском языке наиболее точно соответствует принятый среди московской критики термин «актуальное» искусство. «Актуальное» √ не значит ни сиюминутное (искусство быстрого реагирования), ни самое лучшее (каждое направление заслуживает уважения), а скорее новейшее, экспериментальное √ искусство в стадии становления, сам процесс его развития. Этот тип художественной практики основан на убеждении, что нельзя изобрести, но можно расширять языковые границы, используя и достижения предыдущих этапов развития искусства, и реалии нового времени. Основное отличие modern art oт contemporary art прежде всего в том, что первое мыслит в рамках исключительно картины, в то время как в актуальном искусстве первична концепция √ цельное высказывание в форме определенным образом организованного пространства (инсталляция), части которого √ будь то живопись, фото, видео или перформанс √ ей подчиняются. В каждой стране, безусловно, мирно сосуществуют оба типа искусства, но именно contemporary art на нынешнем этапе является двигателем международного художественного процесса.

Актуальное искусство в России имеет почти полувековую историю. Оно стартовало в начале 50-х в трудных условиях тоталитарного режима и враждебности официальной инфраструктуры художественных объединений, оттеснявших его на периферию общественной жизни. И тем не менее вполне адекватно развивалось параллельно международному контексту. Русские художники в ускоренном темпе осваивали contemporary art во всем разнообразии его художественных языков и практик (перформанс, акция, инсталляция) √ хотя советская специфика внесла свои коррективы. Концептуализму мировому соответствует «московский романтический концептуализм» (термин Б. Гройса). Многообразию способов инсталлирования √ тип «тотальной инсталляции» (определение И. Кабакова). Перформансные практики, традиционно интеллектуальные в западном контексте, в России приобретают эзотерические формы (группа «Коллективные Действия»). Постмодернизм в русском варианте также приобретает особое звучание. Направления актуального искусства, безусловно, соотносились с доминантой идеологии. Это и системы, построенные по «идеологическому» принципу, как соц-арт, или напротив √ минимализм и постмодернизм при внешней схеме «искусства для искусства», были наполнены неявным «художественным» протестом против цензуры. Интересно, что в актуальном русском искусстве всегда сохранялась √ даже в самых эзотерических практиках √ убедительная визуальная составляющая. Мало кто из художников отказывался от языка живописи. Этой составляющей и посвящена выставка «Русская актуальная живопись. 1992-2002».

Вектор развития основных тенденций актуальной живописи этого периода разворачивается в сторону расширения границ. Основной принцип предшествующего времени √ доминирование концепции, ироническое жонглирование художественными языками √ сохраняется. Живописное полотно, или чаще серия полотен, как правило, связаны единым высказыванием, понимаются как части целого. Однако, за последнее десятилетие на смену коммунальной идеологии пришли реалии современного бытия. Герои культовых боевиков, клише массового сознания, компьютерная эстетика, рекламные образы √ в самом парадоксальном сочетании √ постепенно вытесняют излюбленных персонажей предыдущего этапа.

На выставке собраны работы художников разных поколений, которые выступают активными фигурантами художественного процесса последнего десятилетия. Чуйков, Макаревич, Файбисович получили известность уже в 70-е годы. Работы Макаревича √ классический пример «концептуалистской картины». Чуйков прославился постмодернистской игрой с живописными цитатами и самим понятием традиционной картины. Файбисович √ едва ли не единственный в России классический фотореалист. Но сегодня их произведения √ не только хрестоматия, но и демонстрация потенциала идей, которые были подхвачены следующим поколением художников, заявивших о себе в бурные перестроечные годы. Звездочетов, Шутов, Филиппов, Салахова, Врубель √ именно эти имена стали символом нового «свободного» искусства из России. Их яркая, остроумная, иногда хулиганская живопись на рубеже 80√90-х годов ассоциировалась с новым «демократическим» имиджем России на мировой сцене √ они, собственно, и создали этот имидж.

Первая половина 90-х √ это, с одной стороны, скандальный и брутальный «московский акционизм», с другой √ вдруг вспыхнувшая тяга к своеобразному новому эстетизму, заключенному в простых понятиях «красота» и «классика». Многие художники обратились к «вечным ценностям» (которым принадлежит и само ремесло живописца), но в современной, часто ироничной «упаковке». Программными эстетами показали себя и Салахова с ее обнаженными одалисками, и Кошляков, возродивший имидж классического живописца, бредящего античными древностями, и Дубосарский√Виноградов, попытавшиеся реставрировать жанр большого тематического или исторического полотна, и Тер-Оганьян, одержимый идеей насадить на российскую почву классику западного модернизма начала XX века √ Матисса с Пикассо.

Достижением последних лет можно назвать живопись, вдохновленную компьютерной эстетикой (Шурипа). Ей противостоит сознательно нарочитый консерватизм неоакадемистов, смыкающийся с «психоделическим реализмом» во главе с Пепперштейном.

Живопись 90-х движется от литературности к новой образности. Теперь это не столько эзотерическое повествование «для своих», сколько своеобразное шоу, динамичное, порой интерактивное, способное увлечь не только специалистов и ценителей, но и обычного зрителя. Одним из главных итогов десятилетия можно считать окончательную интеграцию российских художников в мировую практику. Российское искусство перестало восприниматься как экзотический сувенир из политически неблагоприятной страны.

Настоящая выставка √ первая попытка представить на суд зрителя основные тенденции актуальной живописи за прошедшее десятилетие, это своего рода подведение итогов. В ней участвуют в основном московские художники, активно работавшие на протяжение заданного отрезка времени.

90-е годы отличались резким всплеском социальной активности, в полной мере динамическое ускорение относится и к искусству. Возникают многочисленные художественные институции, открываются частные галереи. Актуальное искусство перемещается в центральные выставочные залы. Интерес критики, в том числе прессы, становится дополнительным стимулом развития. Даже на фоне тотальной востребованности обществом скорее антикварного наследия, contemporary art постепенно начинает отвоевывать своего ценителя. Правда механизмы западного художественного рынка не совсем срабатывают на русской почве. Специальные учебные заведения продолжают традиции местного академического и модернистского искусства. И хотя большинство художников, участвующих в выставке, работают с ведущими галереями, их произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее, а многие из них стали полноправными участниками международного художественного процесса √ страна все еще мало знает своих «звезд».

Выставка, состоявшаяся при поддержке ММВБ √ первая попытка исследования одного из самых интересных явлений русского искусства. ММВБ и актуальная живопись 90-х не случайно празднуют совместный юбилей √ последнее десятилетие ХХ века стало поворотным для этих явлений постсоветской действительности. Создание цивилизованных рыночных отношений позволяет свободно развиваться русской живописи.